Cum ajuta machetele să vizualizeze lucrările de artă plastică în curs de desfășurare

O maquette este un termen de arta plastica si se refera la o macheta mica a unei sculpturi tridimensionale sau a unui proiect arhitectural complet realizat. Cuvântul este francez pentru "modelul de scară". Utilizarea sa în limba engleză este oarecum depășită, dar artiștii și arhitecții pot folosi cuvântul pentru a se diferenția de alte tipuri de "modele", cum ar fi o persoană care prezintă pentru un portret.

Modelul mic poate fi făcut din hârtie, lut, ceară sau alt material pentru a oferi o vizualizare a ceea ce ar arăta sculptura sau proiectul real atunci când sunt fabricate sau construite. O maquette nu este doar o modalitate pentru artist să-și realizeze viziunea pentru lucrarea finită, dar poate ajuta la economisirea banilor pe materiale și timpul de producție. Pictorii folosesc frecvent modelare similară înainte de muncă, sub formă de schițe; o maquette este versiunea tridimensională.

Maquetaje și sculpturi comandate

Utilizările practice ale maquette-urilor sunt cele mai evidente atunci când este implicată o lucrare de sculptură comandată. Dacă este planificată o sculptură deosebit de mare sau scumpă, folosirea unei maquette poate ajuta să arate cum o bucată se va potrivi în spațiul său potențial de afișare și să permită persoanei sau grupului să comande lucrarea pentru a obține o imagine tridimensională a ceea ce plătesc. Economisește, de asemenea, bani pe materiale, în loc să construiască ceva mare și costisitor pentru un client

Machetele sunt adesea folosite pentru competiții și expoziții, de asemenea, atunci când construirea unui model la scară largă este impracticabilă sau imposibilă. Și nu numai sculptorii le folosesc ca instrumente de afișare; Maquetajele sunt, de asemenea, construite de către studenții de arhitectură, în timp ce încearcă să-și ilustreze proiectele lor de pre-construcție.

Obiecte de afișare

Există mai multe muzee care au colecții de maceți, inclusiv Muzeul de Bozzetti din Italia.

În italiană, macitele sunt cunoscute sub numele de bozzetti, ceea ce se traduce prin "schiță". Muzeul descrie colecția sa de maquette sau bozzetti ca povești unice ale procesului creativ care duce la o sculptură completă.

Unii artiști sunt cunoscuți ca mult pentru maqueta sau bozzetti, deoarece sunt pentru lucrările lor sculptate. Sculptorul și arhitectul Gian Lorenzo Bernini au folosit ceară și teracota pentru a-și crea machetele, care au făcut obiectul unei expoziții din 2012 la Muzeul Metropolitan de Artă din New York. Expoziția sa uitat la procesele din faimoasele sculpturi ale lui Bernini și a constatat că lucrările de practică erau adesea semnificativ diferite de sculpturile finite.

Lucrări separate de artă

Uneori, maqueta unei lucrări terminate devine o operă de artă în sine. De exemplu, sculptorul Lynn Chadwick a lucrat în fier și bronz, două materiale care pot fi greu de conceput și costisitoare în cantități mari. Pentru scopuri practice, Chadwick a făcut mai multe machete din piesele sale înainte de sculpturile finite. Ca și alte machete ale artiștilor, uneori modelele arată o lucrare în desfășurare.

De exemplu, când privim împreună, maqueta lui Chadwick Inner Eye, o sculptură masivă de fier cu o înălțime mai mare de 6 metri, arată evoluția piesei în timp, deoarece Chadwick a adăugat elemente noi fiecăruia. Cel puțin una dintre aceste machete era în colecția privată a lui Nelson Rockefeller.