Visual Artist Descrierea postului: Salariu, Abilități, & Mai mult

Pur și simplu, un artist creează artă, cum ar fi picturi, sculpturi, video și film, lucrări de sunet, desene, lucrări tipărite, instalații și alte forme.

Lucrările de artă pot consta în imagini încadrate, instalații de cameră elaborate sau piese de performanță care trebuie expuse, experimentate și / sau vândute. Lucrările artistice pot fi efemere precum fumul sau vaporii.

Lucrările de artă pot fi expuse în aer liber ca artă publică sau în interior în galerii de artă, muzee, expoziții bienale, târguri de artă și în locații alternative.

Reședințele artiștilor oferă anumite tipuri de echipamente pentru artiști, cum ar fi Frans Masereel din Belgia, care oferă studiouri special amenajate pentru tipografii.

Câțiva artiști vor avea un succes enorm, cum ar fi Picasso și Andy Warhol, dar este mai frecvent ca artiștii să învețe sau să facă alte tipuri de muncă pentru a-și completa veniturile, mai ales atunci când își încep carierele.

Visual Artist Obligații și responsabilități

Un artist vizual poate lucra pentru ei înșiși și poate avea un program variat în fiecare zi. Sau pot fi angajați de o firmă de arte grafice, de o companie de jocuri de noroc sau de un studio care produce caricaturi, printre alte locuri de muncă, și au un program și un volum de lucru mai previzibil. Datoriile pot include:

• Folosind un program de calculator pentru a proiecta, crea și edita opere de artă
• Crearea de schițe și modele ale muncii lor
• Crearea artei din orice sau din nimic. Artiștii concepți și performanți pot folosi doar corpurile lor pentru a crea o muncă.
• Utilizarea materialelor și a echipamentelor costisitoare pentru a lucra, deși unii artiști pot folosi articole reciclate sau găsite care au fost gratuite.
• Folosind diverse materiale cum ar fi oțel sudat, lemn sculptat, imagini digitale, ulei pe panza, desene pe hârtie, instalații din obiecte găsite. Unii artiști fac arta din vapori de apă sau polen de albine. Lista echipamentelor este limitată doar de imaginația artistului.

Ca o cariera a artistului incepe sa creeze un impuls, artistul poate primi comisioane pentru a face noi opere de arta sau pentru a vinde regulat prin intermediul unui distribuitor de arta sau al studioului artistului.

Salariul Artistului Visual

Un salariu vizual artist variază în funcție de nivelul de experiență, locația geografică și alți factori.

• Salariul mediu median: mai mult de 101.400 $ (25.42 $ / oră)
• Salariu anual de peste 10%: Mai mult de 48.960 $ (16.93 $ / oră)
• Salariul minim 10% pe an: Mai mult de 22.020 $ (12.4 USD / ora)

Mulți artiști sunt independenți, iar câștigurile pentru artiștii care desfășoară activități independente pot varia foarte mult. Unii artiști plătesc prețuri foarte scăzute în timp ce câștigă experiență și construiesc o serie de lucrări de artă. Artiștii care devin mai bine stabiliți ajung la un punct în care pot percepe mai mulți bani pentru munca lor și pot câștiga mai mult decât artiști salariați.

Educație, formare și certificare

Un artist poate incepe in copilarie ca Picasso sau mai tarziu in viata ca bunicul Moses. Pentru a fi un artist, poți fi în întregime auto-învățat, ucenic sub un artist maestru sau să frecventezi o universitate sau o școală de artă.

• Educaţie: În timp ce nu este necesar, un grad de colegiu oferă anumite avantaje, inclusiv o metodă formală de predare care acoperă mult mai mult în termeni de tehnici de artă, istorie și alte informații decât o persoană ar putea învăța pe cont propriu. Un grad îmbunătățește, de asemenea, perspectivele de locuri de muncă.
• Portofoliu: Educația oferă artiștilor o șansă de a-și completa portofoliul, care deține o colecție de lucrări ale artistului din diferite cursuri și proiecte. Lucrările de artă din portofoliul lor servesc pentru a-și demonstra stilul și gama de abilități. Portofoliile sunt cruciale, pentru că așa se îndreaptă directorii de artă, clienții și alții atunci când decid să angajeze un artist sau să-și cumpere munca. Mulți artiști aleg, de asemenea, să își postare portofoliul online, astfel încât aceștia să poată avea cumpărători și clienți potențiali să își vizualizeze cu ușurință activitatea pe Internet.

Visual Artist Competențe și competențe

Persoanele care aleg această ocupație vor câștiga un avantaj în cazul în care posedă anumite abilități moi sau calități personale, cum ar fi:

• Capacitate artistică: Artiștii creează opere de artă și alte obiecte care au o atracție vizuală sau provoacă anumite emoții.
• Abilitati in afaceri: Artiștii trebuie să-și promoveze arta și ei înșiși pentru a câștiga o reputație și a crește vânzările artei lor. Artiștii analizează piața pentru meșteșugurile sau lucrările de artă, astfel încât aceștia să obțină o mai bună înțelegere a tipului potențial de artă pe care ar putea-o dori clienții. Dezvoltarea unei prezențe online a devenit o parte importantă a vânzărilor pentru mulți artiști.
• Creativitate: Artiștii trebuie să-și poată imagina și dezvolta noi idei originale pentru proiectele lor de lucru.

• Abilitățile clienților și abilitățile interpersonale: Artiștii, în special cei care își vând propria lor muncă, trebuie să lucreze bine cu clienții existenți și potențialii cumpărători. Artiștii trebuie, de asemenea, să interacționeze cu mai multe tipuri de persoane, inclusiv cu colegii sau colegii, cu proprietarii de galerii și cu publicul.

Outlook de lucru

Potrivit Biroului de Statistică a Muncii din Statele Unite, perspectivele pentru meșteșugari și artiștii artizanali în deceniul următor față de alte ocupații și industrii sunt bune, deși depinde foarte mult de starea economiei și de faptul dacă oamenii simt că își cheltuiesc banii un element discreționar ca arta. În perioadele de recesiune economică, vânzările de artă tind să sufere, și se fac mult mai bine în perioadele economice bune.

Se estimează că ocuparea forței de muncă va crește cu aproximativ 6% în următorii zece ani, ceea ce reprezintă o creștere ușor mai mică decât media pentru toate ocupațiile între 2016 și 2026. Această creștere este comparabilă cu creșterea prognozată de 7% pentru toate ocupațiile.

Mediu de lucru

Unii artiști pot necesita studiouri uriașe, cu un personal de producție mare și echipamente grele, cum ar fi echipamente de sudare, macarale, cuptoare de sticlă, cuptoare și multe altele, în timp ce alți artiști pot avea nevoie doar de un birou mic pentru a lucra.

Program de lucru

Majoritatea artizanilor și artiștilor cu amănuntul lucrează cu normă întreagă, deși programele de lucru cu timp parțial și variabil sunt de asemenea comune. În afară de a-și continua activitatea de artist, mulți au un alt loc de muncă, deoarece poate fi dificil să se bazeze exclusiv pe veniturile obținute din vânzarea de picturi sau alte opere de artă. În perioadele ocupate, artiștii pot lucra mult timp pentru a respecta termenele limită.

Cum să obțineți slujba

APLICA

Uită-te la resurse de căutare de locuri de muncă, cum ar fi Indeed.com, Monster.com, și Glassdoor.com pentru pozițiile disponibile. De asemenea, puteți vizita site-urile companiilor individuale care angajează artiști, cum ar fi Disney, Nickelodeon sau companii de jocuri video, pentru a aplica on-line deschiderilor existente.

PERSISTENȚA PLATI

Respingerea este o mare parte a faptului de a fi artist, deci ține-te la el. Aplicați pentru granturi și rezidențe pentru artiști. Continuați să contactați galeriile pentru a vă arăta munca. Păstrați rețele și faceți conexiuni. Maximizați-vă oportunitățile și continuați să faceți arta.

Compararea locurilor de muncă similare

Persoanele interesate de a deveni un artist vizual iau în considerare și următoarele căi de carieră, listate cu salariile medii anuale:

• Art Director: 92.780 dolari
• Designeri grafici: 50.370 de dolari
• Artiști și animatori multimedia: 72.520 $

Sursa: Biroul de Statistică al Muncii al SUA, 2017