8 documentare cineva din publicitate trebuie să se uite

Dacă sunteți în publicitate, design sau altă industrie de creație, nu veți fi niciodată mulțumiți de cunoștințele pe care le aveți deja. Veți dori întotdeauna mai mult. Vrei să înveți, să-ți îmbunătățești, să crești și să te împingi peste aceste limite. Este doar natural, pentru că atunci când o faci, devii mai bine. Și într-o bună zi, poate deveni centrul unui mare documentar, pentru ai învăța pe oameni ceea ce ai învățat (până acum).

Prin urmare, în spiritul împărtășirii multor lucruri minunate pe care le-au învățat alți oameni din cariera lor, lungi sau scurte, aici sunt 8 documentare pe care trebuie să le urmăriți absolut. Serios. Gândiți-vă că are temele care sunt distractive și ar putea schimba perspectiva asupra întregii cariere. În nicio ordine anume:

Art & Copie (2009)

Descoperind lucrarea și înțelepciunea celor mai mari jucători ai publicității

Art & Copy (2009) este fără îndoială unul dintre cele mai bune documentare realizate vreodată cu privire la publicitate. De la titlurile de deschidere până la sfatul final glorios, este un baraj continuu al muncii deosebite, al unor povesti incredibile și al înțelegerii procesului creativ. Regizat de Doug Pray, este o muncă de iubire care arată o pasiune pentru producerea unei publicități bune și prezintă unele dintre cele mai cunoscute campanii produse vreodată. Dacă sunteți familiarizați cu "Do Do It", "Unde este carnea de vită?", "Ai lapte?" Și "Gândește-te diferit" (și dacă nu ești, la ce stâncă te ascunzi? va iubi fiecare secundă a acestui doc distractiv.

Poate că cea mai mare putere a filmului este poporul pe care îl prezintă. Acestea sunt legende ale ambarcațiunii, responsabile de modelarea și majorelarea comerțului, oferind înțelepciune care nu poate fi ignorată. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney și mulți alții se adună pentru a-ți spune povestile lor și, sperăm, te inspiră să faci o treabă mai bună. Unmissable.

POM Prezentări minunate: Cel mai mare film vândut vreodată (2011)

Este posibil să finanțezi un film utilizând numai bani pentru plasarea produselor?

Cel mai mare film vândut vreodată (2011) este o altă capodoperă a lui Morgan Spurlock, care a apucat atenția lumii cu primul său documentar "Super Size Me". Premisa filmului este destul de simplă; poți să finanțezi un film documentar întreg, folosind doar banii pe care îi primești de la sponsori și plasarea de produse? Nu este diferită de provocarea lui SuperMe Me, dar, din fericire, aceasta nu implică hrănirea alimentelor dintr-o fereastră de mașină.

Îl urmezi pe Morgan pe măsură ce merge de la brand la brand, punând în scenă filmul și ideea și, în unele cazuri, cerșind banii sponsorizanți. Există un nivel variat de sponsorizare disponibil, dar spotul primo obține de fapt numele dvs. de brand în titlul filmului. După cum puteți vedea, POM Minunat au fost convins să ia această ofertă. Filmul merită vizionat doar pentru spoturile TV pe care Morgan le prezintă directorilor executivi POM. Un film distractiv și amuzant, care vă învață multe despre strategie,

Obiectiv (2009)

Un film despre obiectele care te înconjoară

Objectified (2009) este o altă scufundare în lumea designului de către Gary Hustwit, care a regizat de asemenea Helvetica. În Obiectiv, Hustwit merge puțin mai amplu decât un film despre tipografie, și nu poate să picteze aproape imaginea generoasă. Dar spunând că Obiectivul este încă un film excelent și provocator de gândire și încă unul dintre cele mai bune documentare realizate pe tema designului industrial.

Obiectivul analizează relația pe care noi, ca și consumatorii, o avem cu numeroasele produse și obiecte din jurul nostru. Peste tot, în multe feluri, produsele fac parte din viața noastră și toate au fost proiectate. Călătorim să lucrăm în mașini, să lucrăm la calculatoare, să facem apeluri pe telefoane mobile, să purtăm pantofi, ceasuri, haine de ploaie, să mâncăm mâncăruri preambalate și toate acestea au fost atinse de un designer. Uneori, nu pentru mai bine, fie.

Versiunea septembrie (2009)

Un documentar de viață al revistei Vogue

Versiunea septembrie (2009) este o expoziție a celei mai mari reviste de modă, Vogue, și a femeii care o controlează pe toate. Numele ei este Anna Wintour, ea este redactor-șef la Vogue, iar ea conduce lumea modei.

Oricine a vazut vreodata "The Devil Wears Prada" va fi deja foarte familiarizat cu povestea aici, desi pentru a fi corect, conducerea noastra aici este mult mai simpatica decat demonul jucat de Meryl Streep.

Acestea fiind spuse, Wintour este o femeie puternică, fără compromisuri profesionale, și își conduce lumea cu un pumn de fier într-o mănușă de couture. Trebuie să fie. Oricine operează la acest nivel, sub acest tip de presiune, nu își poate permite să fie altceva decât o putere.

Ieșiți prin Magazinul de cadouri (2010)

Un documentar pe care numai Banksy l-ar fi putut face

Dacă știți numele Banksy (și dacă sunteți în această afacere și nu știți, unde ați fost?), Atunci aveți deja o bază solidă pentru arta graffiti și design anti-establishment. De fapt, numele Banksy este atât de puternic încât mulți oameni vor fi surprinși să afle că acesta nu este un film despre Banksy însuși, ci mai degrabă un excentric francez numit Thierry Guetta. Dar asta nu face ca Exit prin magazinul de cadouri să fie mai puțin interesant. Departe de.

Helvetica (2007)

Explorarea unei tipografii

Dacă citiți această recenzie, ar trebui să cunoașteți deja Helvetica - dacă nu după nume, atunci cu siguranță după aspect. Este probabil cea mai populară tipă de text din ultima jumătate de secol și nu a ieșit niciodată în stil. Dar înainte de a intra în filmul în sine, un mic fundal …

Helvetica este o tipă care a fost concepută acum 50 de ani, în 1957, de designerul de tip Max Meidinger. La sfârșitul anilor cincizeci, a existat o renaștere a tipurilor mai vechi de sans serif, cum ar fi Akzidenz Grotesk (încă folosit astăzi), iar Meidinger a fost comandat de către Haas Type Foundary, în Elveția, pentru a proiecta un nou font de sans serif în acest stil. El a folosit Akzidenz Grotesk ca bază pentru noul său font - Helvetica (un nume derivat din Helvetia, numele latin pentru Elveția). Restul, după cum se spune, este istorie.

Limonada (2009)

Nu este o alunecare roz, este o pagină neagră.

Dacă există un film care rezumă climatul economic actual pentru profesioniștii creativi din America, este Limonada. Sinopsisul oferit de IMDB.com include această surprinzătoare statistică:

"Mai mult de 130.000 de profesioniști în publicitate și-au pierdut locurile de muncă în această" Recesiune Mare"

Dacă acest lucru nu este suficient pentru a trimite un frison pe coloana vertebrală, trebuie să aveți o treabă foarte sigură (există un astfel de lucru?), Să fie în mod independent bogat sau pur și simplu nu vă pasă. Din păcate, majoritatea dintre noi nu au nici unul dintre cele de mai sus, și de aceea Lemonade este un film atât de grozav pentru a viziona.

Milton Glaser: Informarea și încântarea (2008)

Un documentar în urma lucrării și a perspectivei lui Milton Glaser

Spuneți lui Milton Glaser oricărei persoane asociate cu arta, designul sau publicitatea, iar reacția este, de obicei, una de respect și de respect. Milton Glaser este responsabil pentru unele dintre cele mai importante și arhetipale piese de grafică realizate în secolul al XX-lea, inclusiv logo-ul "I ♥ NY", părul psihedelic al lui Bob Dylan și logo-ul bullet pentru benzi desenate DC (1977-2005). A spune că este o icoană ar fi să sublinieze semnificația cuvântului. Și în 2009 a primit medalia națională de artă de către președintele Barack Obama.

Dacă cineva merită un film documentar despre munca vieții lor, este vorba despre Milton Glaser. Și Milton Glaser: Informarea & Delightul este un omagiu.