Top 10 Expoziții de Artă Curățate ale secolului XX

01 Retrospectiva lui Paul Cezanne la Salonul de Automne din Paris, în 1907

Expoziția Sonderbund din Köln, Germania, în 1912, a canonizat modernismul în Europa. Titlul actual al spectacolului este Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Expoziția Internațională de Artă a Asociației Speciale a iubitorilor de artă din Vestul Germaniei și artiștilor) dar este numită Expoziția Sonderbund.

Au inclus lucrări importante ale unor artiști precum Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele și Vincent van Gogh și au inclus exemple de post-impresionism la expresionismul german și școli Die Brücke și Der Blaue Reiter.

03 Expoziția Internațională de Artă Modernă (The Army Show) din NYC în 1913

Expozitia internationala de arta moderna, cunoscuta sub numele de Armory Show (care a avut loc la Armura regimentului 69 infanterie), in New York, in 1913, a adus arta moderna europeana in SUA. Scena de artă americană la acel moment a fost conservatoare și dominată de realism, cu picturi concentrate asupra scenelor orașului, peisajelor și portretelor.

Mai mulți artiști americani, precum Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach și William Glackens au format Asociația pentru pictori și sculptori americani (AAPS) și au organizat Show Armory, care a introdus cubism, post-impresionism și fauvism artiștilor americani, și care a devenit extrem de influentă pentru Expresioniștii Abstract din anii 1940.

Pictura lui Marcel Duchamp intitulat scandalizat publicul și a fost punctul de ridicol în presă, așa cum un critic la comparat cu "o explozie într-o fabrică de șindrilă".

04 Prima expoziție de artă rusească din Berlin, 1922

Prima expoziție de artă rusească (Erste russische Kunstausstellung), care a fost deschisă la Berlin în octombrie 1922, a inclus constructivism rusesc și a inclus lucrările lui El Lissitzky (care a creat catalogul), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich și Marc Chagall. Curatorii au fost artiști: David Sterenberg, Nathan Altman și Naum Gabo. Expoziția a primit o recunoaștere critică, astfel încât expoziția a fost extinsă pentru a se adapta publicului în creștere.

05 Expoziția internațională suprarealistă din Londra din 1936

Expoziția internațională de suprarealistă din Londra din 1936 a fost condusă de un grup de artiști și poeți, printre care Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray și Paul Éluard. Expoziția foarte populară a adus suprarealismul la Londra. Acesta a inclus lucrări de artă Max Ernst, Joan Miró și Salvador Dalí, care au ținut un curs despre suprarealism în timp ce purtau un costum de scufundări și trebuiau să fie salvați, pe măsură ce aproape sufoca până la moarte.

06 Expoziția internațională a noilor realiști din New York, 1962

Galeria Sidney Janis a organizat Expoziția Internațională a Noilor Realiști, care a fost deschisă la 31 octombrie 1962 și a fost prima expoziție la scară largă care a introdus Pop Art în lume. Au inclus lucrările unor artiști americani precum Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana și artiști europeni precum Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol și Öyvind Fahlström.

Expoziția a arătat legătura dintre artiștii americani și realistii europeni Nouveaux. Unii expresioniști rezumați, cum ar fi Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston și Robert Motherwell, au renunțat la galerie în semn de protest, în ceea ce au văzut ca lumea artei transformându-se în comercializare nesăbuită.

07 Când atitudinea devine forma la Kunsthalle Bern, 1969

Curatorul elvețian Harald Szeemann a inițiat rolul de curator independent, fiind primul care a lucrat în afara instituției de artă care a montat sondaj de amploare. Expoziția sa din 1969 trăiește în capul tău: când atitudinile devin forme (lucrări, concepte, procese, situații, informații) au inclus artă experimentală, performanță și conceptuală și au prezentat diferite mișcări de artă, cum ar fi Arte Povera, Anti-form și Process Art. Artiști precum Eva Hesse, Joseph Beuys și Bruce Nauman au fost incluși.

08 1989 China Exhibition Avant-Garde de la Beijing

Controversatul expoziție China Avant-Garde, din 1989, organizată de zece tineri curatori de artă, inclusiv Gao Minglu și Hou Hanru, la Galeria Națională de Artă din Beijing, a fost prezentă de 186 de artiști, inclusiv Xu Bing, Huang Yong-Ping și Wu Shanzhuan.

Această expoziție istorică a semnalat apariția scenei artei contemporane chineze în lumea artei internaționale. Polițiștii au închis expoziția în ziua deschiderii, când duo-ul artistului Tang Song și Xiao Lu au tras o arma la opera lor de artă.

09 1989 Magicienii de la Terre (Magicienii Pământului) din Paris

Până la sfârșitul anilor 1980, teoria post-colonială influențează deciziile curatoriale ale curatorilor, astfel încât expozițiile de artă nu mai erau dominate de artiști de sex masculin alb occidentali, dar expozițiile deveneau mai incluzive, incluzând diversitatea vocii creative pe care lumea trebuie să o facă oferi.

Acest lucru a fost evident în expoziția Magicienilor de la Terre (1989). Desfasurat la Centrul Pompidou si la Grande Halle din Paris si pregatit de Jean-Hubert Martin, imensul sondaj sa concentrat asupra artistilor din Asia, Africa, Australia si America Latina.

10 documenta în Kassel, Germania

documenta, scrisă cu litere mici D, a fost înființată în 1955 și, de obicei, are loc la fiecare 5 ani în Kassel, Germania. Pentru fiecare ediție, un important curator internațional selectează o temă și alege artiștii.

documenta este una dintre cele mai prestigioase și mai importante expoziții de artă contemporană, motiv pentru care artiștii, curatorii, criticii și alți profesioniști din domeniul artelor din întreaga lume vizitează și învață din aceasta.