Film sau televiziune? Ce autorii cărții trebuie să știe

Multi bani? Controlul creativ? Fața instantanee?

Când drepturile dramatice ale unei cărți sunt vândute, este important să gestionăm așteptările acordului și procesul de negociere. Holly Frederick de la agenția literară Curtis Brown Ltd. separă faptele de ficțiune atunci când este vorba despre drepturile de film și TV ale unei cărți.

Valerie Peterson: Holly, ce poate autorul să se aștepte financiar dintr-un film sau un acord TV? Vastă bogăție?

Holly Frederick:Deși ar fi minunat dacă clienții ar putea fi toți milionari ca urmare a filmelor și a televiziunilor, acest lucru nu se întâmplă de obicei.

Dar afacerea ajută indirect vânzările cărții, ajută profilul cărții și al autorului.

De exemplu, aici, la Curtis Brown, momentul în care este înregistrat un film sau o vânzare TV, l-am lăsat pe Jonathan Lyons să știe. El supraveghează departamentul nostru pentru drepturile străine și vrea să primească imediat știrile, deoarece editorii străini le place să audă despre o carte. Vânzarea drepturilor de film mărește șansele unei cărți - care s-ar putea să nu fi fost luată altfel - să fi fost luată într-o afacere de traducere străină.

Și, bineînțeles, dacă proiectul o face pe ecran, acesta poate afecta într-adevăr pozitiv vânzările de cărți, care este scopul fiecărui autor și editor. Mai ales cu noul film sau coperta TV cu cravată!

VP: Spune un regizor care abordează un autor despre alegerea muncii sale. Ce i-ați spune el sau ea?

HF: Ei bine, pentru proprii clienți ai Curtis Brown, am doar material opțional producătorilor-producători experimentați, care au avut experiență fie ca executiv care lucrează pentru o companie care achiziționează materiale, fie ca producător care dezvoltă un produs și îl vinde studiourilor și rețelelor. Scriitori și regizori, actori și actrițe - este cu siguranță o valoare adăugată de a avea oameni atașați la un proiect, dar setul de competențe al producătorului este unul cu adevărat unic, deoarece este parțial creativ, dar apoi trebuie să știe unde să găsească finanțare.

Producătorii trebuie să fie agresivi la toate nivelurile diferite - trebuie să pună o echipă împreună și apoi trebuie să direcționeze dezvoltarea creativă a proprietății și apoi trebuie să găsească un cumpărător și trebuie să găsească bani.

Este în interesul tuturor că proiectul are cea mai bună șansă de a fi făcut, iar un producător experimentat este absolut critic pentru asta. Aceștia sunt persoanele pe care doriți să le aveți în spatele proiectelor dvs., așa că nu am tendința de a trimite materiale direct la scriitori și directori.

Pentru celelalte părți interesate, nu închid niciodată o ușă, dar le spun: "Du-te să găsești un producător, să-ți ceri partenerul cu ea și să ne întorci la noi". Încercăm să o facem mai bine pentru toate părțile, dar majoritatea scriitorilor - chiar și cei mai buni din lume - nu sunt înclinați să meargă cu paharul de cupă și să spună: "Vrei să-mi finanțezi filmul?" Un producător puternic este o necesitate.

VP: Dar autorii, cei care doresc să se implice în procesul creativ de a face seria de filme sau de televiziune?

HF: Depinde dacă proiectul este produs de un studio sau independent.

Vorbeam despre bani, așa că am să spun că în timp ce mi-aș plăcea să-mi vând toate cărțile la studiouri pentru o mulțime de bani, ceea ce se întâmplă cu studiourile este că o carte merge într-un studio și uneori este ca și cum ai intra într-o gaură neagră.

Studioul spune: "Mulțumesc foarte mult" și au închis ușa și nu există nici o șansă ca autorul să fie implicat. Nu auziți nimic până la 12 sau 18 luni mai târziu, când vă spun că proiectul se mișcă înainte sau că au decis să renunțe la el.

În ceea ce privește partea independentă, fără a fi granulați în legătură cu înțelegerea - pentru că sunt cu totul altfel - voi spune că producerea independentă ar putea deschide ocazia, dacă autorul va alege, să-și adapteze propriul material și să joace un rol o parte mai mare în procesul creativ și aș structura tranzacția în consecință.

VP: Spuneți că ați obținut o înțelegere pentru drepturile dramatice de performanță. Cât timp între înțelegere și văzând cartea adaptată pe scenă sau pe ecran? Asta este, cât timp până când autorul devine TV sau film, ahem, "faimos"?

HF: Aș spune că televiziunea are probabil cea mai scurtă perioadă în care veți ști dacă proiectul dvs. va merge mai departe. Etapa poate fi în dezvoltare de ani și ani. Atât cartea Tânărului Adult "The Outsiders" de S.E. Hinton și "Addie Pray" de Joe David Brown (care a stat la baza filmului "Paper Moon") au fost în dezvoltare de ani de zile - cu televizorul, ciclul este doar mai scurt.

Se face o înțelegere TV, este angajat un scriitor și apoi există doar o serie de obstacole - adaptarea unei cărți într-un scenariu pilot. Dacă e bine, există o comandă de pilot și ei trag un pilot. Și, sperăm, se întâmplă o serie de ordine - dar știi mai devreme decât mai târziu dacă proiectul tău o să facă pasul următor.

Acordurile scenice au un timp foarte mare de făcut, iar procesul de dezvoltare în teatrul muzical este cu adevărat îndelungat. Nu trebuie doar să coborâți drepturile, ci trebuie să strângeți împreună o echipă de colaboratori creativi, inclusiv un libretist, un scriitor și un scriitor de cărți și un regizor. Și apoi compuneți și creați, iar apoi trebuie să-l atelierați, iar apoi trebuie să găsiți un finantator și apoi să rezervați un teatru. Toți acești pași necesită mult timp.

Acțiunile de film sunt, în general, undeva între ele, dar aceste intervale de timp pot varia foarte mult.

Holly Frederick, agent de film și televiziune pentru agenția literară Curtis Brown Ltd. din New York, și-a început cariera la Agenția Literară Susan Schulman. De mulți ani a fost director executiv al regizorului nominalizat la Oscar, Alan J. Pakula. A urmat la Colegiul Barnard și la Școala de Cinematografie USC.