Obținerea unui loc de muncă ca artist de design al albumului

Un designer de artă de acoperire este un designer grafic, care este specializat în producerea operelor de artă pentru proiecte legate de muzică. Adesea, designerii grafici care realizează lucrări de artă și căptușeli se confruntă, de asemenea, cu designul de postere, tricouri și alte mărfuri pentru artiștii de muzică și etichetele de discuri.

Când Vinyl a fost rege

Albumele cu un album cu adevărat iconic nu definesc doar un album, au definit o epocă, o generație și, în unele cazuri, un întreg gen muzical. Uneori fac totul acolo, ceea ce este cazul cu The Beatles ' Sgt Pepper's Lonely Hearts Club, a considerat cea mai faimoasă copertă de album produsă vreodată, topping lista de top douăzeci și cinci de acoperire.

Albumul recunoscut pe scară largă, care descrie câteva zeci de celebrități și alte imagini, a fost creat de Jann Haworth și Peter Blake, care în 1967 au câștigat Premiul Grammy pentru cel mai bun album: Arte grafice pentru munca lor. Și, în timp ce costurile nu au fost făcute publice, se spune că la vremea respectivă era cea mai costisitoare copertă de album realizată vreodată.

Multe dintre cele mai memorabile coperti ale albumelor din anii '60 si inceputul anilor 70 au fost lucrari de arta concepute de designeri renumiti precum Hipnoza si Roger Dean, care au lucrat in casa pentru Roxy Music. Munca lor a fost imaginar plin de farmec, mai mult ca o tragere de moda de 50 de ani decat o acoperire de album si au comandat salariile in-house echivalente astazi cu un salariu de sase cifre.

Nivel de salarizare

Astăzi, designerii de albume de album (care creează coperta și aspectul pentru LP-uri și CD-uri) câștigă un salariu mediu de 48.000 de dolari, deși gama salarială generală variază foarte mult. Salariile pot ajunge până la 150.000 de dolari sau mai mult, pe baza experienței, a unui portofoliu bine dezvoltat și a faptului dacă un designer produce sau nu lucrări pentru un artist bine-cunoscut. Designerii independenți (cu o listă a clienților stabiliți) pot câștiga pe scară largă a scalei, așa cum poate și designerul să lucreze in-house, dacă este pentru o etichetă majoră, cum ar fi Universal Music Group sau Sony Music Entertainment.

Angajat Versus Independent

Mulți designeri graficieni care lucrează în calitate de freelanceri sunt angajați să proiecteze arta de acoperire pe bază de proiect. Dacă doriți să lucrați ca un designer grafic independent, va trebui să vă construiți portofoliul, ceea ce poate însemna să faceți niște proiecte inițiale fie pentru reduceri generoase, fie gratuit până când aveți un portofoliu care vă aterizează tipul de plăți pe care doriți să le plătiți. În cazul în care clienții dvs. sunt mulțumiți de munca dvs., veți găsi probabil o afacere nouă prin intermediul recomandărilor. Designerii de grafici care lucrează în casă cu normă întreagă renunță la potențialul unor concerte lucrative în schimbul unui salariu constant.

Procesul de proiectare

Un designer de albume de desene nu numai că desenează și / sau ilustrează arta care apare pe o copertă a albumului, dar, de cele mai multe ori, face întregul aspect, inclusiv coperta din spate, inserați sau broșură, foaie de scriere, imprimare pe față a CD-ului etc. dezvoltă adesea o legătură cu trupele pentru care lucrează, câștigând încredere și colaborând cu ei pe perioade lungi de timp și pe mai multe albume.

În mod tipic, designerul se întâlnește cu artistul pentru a discuta despre ideile lor. Uneori, artistul are o idee bine dezvoltată despre ceea ce vrea să creeze, iar alteori nu are niciun concept sau idee, iar proiectantul de artă de copertă trebuie să vină cu ideile. Odată ce se înțelege o direcție de bază, designerul dezvoltă o serie de idei brutale de prezentat trupei. De aici, designerul își modifică conceptul inițial și, după un proces (sperăm) scurt și lung, se regăsesc pe designul coperții.

În general, cu cât un designer lucrează mai mult cu o bandă, cu atât intuitiv devine acest pas. Designerii lucrează de obicei cu artistul direct, deși nu este neobișnuit ca eticheta să acționeze ca o legătură. Uneori, cu etichete importante, managerii de producție, imprimantele și alți designeri pot fi implicați. Cu cât sunt mai mici sau mai independenți, cu atât mai puțini oameni cu care lucrează designerul. Procesul este, în principiu, același la locul de muncă în casă.

Există momente când o etichetă de discuri sau muzicienii înșiși au idei foarte specifice despre modul în care vor să se uite albumele lor și alte mărfuri. Acestea pot avea în minte fotografii sau modele și s-ar putea să fi decis totul, de la fonturi la schemele de culori. În acest caz, designerul se ocupă de stabilirea viziunii artistice a clientului său - de obicei folosind software-ul de design grafic - și punerea acestuia în formatul adecvat pentru a fi livrat pentru fabricare.

Educatie si antrenament

În timp ce scoala nu este pentru toată lumea, cei mai mulți designeri de albume de coperți au de obicei cursuri de arte plastice sau de design grafic și încearcă să intre într-o instituție de prestigiu, cum ar fi Scoala de Design Rhode Island și CalArts din Los Angeles. Valoarea pregătirii și a învățării cu adevărat a unei ambarcațiuni nu poate fi subestimată.

Avansare

Zilele designerilor de rock au venit destul de mult și au mers cu anii '70. Acesta este momentul în care vinilul era rege. Aceste zile, mulți designeri se diversifică pentru că un artist poate avea nevoie, de asemenea, de o siglă, un design de tricou, fundaluri și alte artă de design pentru a-și susține turneele.